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阳光报数字报

时间:2019-02-16 02:01来源:未知 作者:站长 点击:
这样的案例同样出现在画家与画廊之间,尤其是在艺术市场成熟、稳定的时候。记者采访过多位欧洲卓有成就的画家,他们都由画廊出任稳定的代理人,一辈子就与一家他值得信任的画

  这样的案例同样出现在画家与画廊之间,尤其是在艺术市场成熟、稳定的时候。记者采访过多位欧洲卓有成就的画家,他们都由画廊出任稳定的代理人,一辈子就与一家他值得信任的画廊合作,买家别想到他家里去买画,更别想讨价还价。画廊老板不是一般意义上的商人,还兼具评论家和发现者的角色。他们艺术素养极高,情商也高,视野开阔,长期保持对市场的敏感性和对艺术家的判断力,不仅对艺术史研究很透,对国际艺术思潮也了如指掌。有些经纪人就是在一个家族几代人积累起来的文化背景下成长并入行的。他们对画家的意见是关键性的,指导性的。

  三十多年前,王达麟的名字即震烁于海上画坛。1983年他从交通大学文学艺术系西画班出来后,扛着自己的作品参加上海美术馆新馆落成后的第一个大型展览。那幅《红台布上的静物》在一片喧哗中,冷静地坚持艺术的纯粹与初心,还稍稍流露出一点拒绝潮流的偏执,反而让每一个走过这幅作品的观众不由自主地停下来多看一眼。就是这一眼,整个上海美术界记住了这个陌生的名字。

  1987年,上海有一个中青年画家代表团赴香港举办画展,组织者选了14位画家的作品,7位国画家,7位西画家,他们中有陈家泠、韩天衡、杨正新、张桂铭、李山、洪基杰、夏葆元、张健君,王达麟是这批精心挑选出来的画家中,唯一一位在登记表“职业”一栏中填写“工人”两字的画家,而且也是出访香港并亲临现场的6位画家之一。开幕当天,王达麟的作品《红台布上的静物》就被人买走了。几天后,他带去的四幅作品都花落香江。

  1989年冬天,作为中国改革开放试验田的深圳再次处在世界关注的焦点。已于前一年作为引进人才来到深圳的王达麟,在深圳博物馆举办了第一个个人作品展《王达麟油画展》,他将50件油画搬到深圳,题材基本体现了他的专攻方向与擅长,还有少量的抽象画。

  王达麟的作品似乎是中性的,超越派别与观念纷争之上,但他的画面又不是死水一潭,也不是早期中国油画的那种呆板模仿,更非欧洲19世纪没落贵族趣味的晦暗投射。他的色彩非常大胆,对比也很强烈,笔触所到之处,洋溢着热情与追问,苹果、瓶子、鲜花、窗帘、桌子、青花大罐……从构图到色彩再到细部处理都极具现代感,每个对象仿佛处于矛盾纠结、低回沉吟、跃跃欲试、激情酝酿的状态,与当时人们的心理活动几乎同步。

  展览现场人头攒动,开幕前一小时,已有一个闻讯赶来的观众买走了一幅画。王达麟来不及消化这份惊喜,又看到一位仪态万方的女士款款朝他走来,她就是被香港艺术界尊为“金太”的金董建平女士,艺倡画廊的主持人。

  在这之前王达麟已经与金太结识,这次听说他办画展,金太就从香港赶来祝贺。她用犀利而精准的目光扫视了一圈展厅,并与王达麟匆匆地交谈几句之后,就果断地对他说:艺倡画廊可以给你在香港再办一个画展,不知你是否愿意?

  艺倡画廊创建于亚洲四小龙快速崛起的1981年,又很快聚集起了一批杰出的艺术家,由金太代理的画家遍及世界各地,在华人艺术家中有赵无极、朱德群、丁雄泉、朱铭、赵春翔、杨诘苍等,又有张桂铭、陈家泠、陈钧德、李山、王天德等上海画家。

  王达麟在深圳美术馆担任陈列部主任、艺术形象设计主持及策展人,已经退休且需要身边有人照顾的母亲,最终支持他去远方发展,一年后他太太也跟随他来到椰风蕉雨的岭南。他觉得金太之于他的事业,就是中国人所说的“贵人”。

  王达麟对记者说:“金太生活在香港这块土地上,中西方文化在此交融、碰撞、互相欣赏,这里得风气之先,香港人视域开阔,艺术圈的人士尤其如此,金太就是这个领域里的佼佼者。她身上有一种文明优雅的气质。比如包容,她从不轻易臧否一个人,对竞争对手也多从积极方面来揣测,对合作者总是以鼓励、肯定、协商、引导为主。再比如从容,她拒绝市场炒作,厌恶泡沫,故而从不滥用定价权,对画家作品的定价都经过反复斟酌,然后给出与香港市场相对应的合理价位,更深入的功课是在她对市场的培育,与收藏家建立充分信任的关系。她总是说:画价要‘一块一块地涨’,收藏家、画家、艺术市场都要统盘考虑,照顾到彼此的利益。一夜暴富的传奇在香港很多,但更多的是转瞬之间倾家荡产、灰飞烟灭的实例。”

  那时候,金太来大陆“发现”有潜力的画家,除了探访画家的工作场所,还会造访画家的家,借以察看他们的生活情况,若有困难,必定会以一种不让对方难堪的方式施以援手。金太让王达麟感到踏实和温暖,并让他在远离故土时不再孤独和飘零。

  1993年,金太为王达麟举办了第二个展览《温馨诗情--王达麟》,画家欣然呈现最近数年对艺术本体的思考,而且市场反应也相当积极,虽然画价定得有些偏高,不少买家却容不得自己的犹豫,果断下单。金太却在一片喝彩声中悄悄提醒他:“我有些忧虑,你是不是走得太快了点?”

  还有一次,王达麟发现自己的画价与他所尊敬的几位老前辈相差无几,未免有些惶恐,他对金太嗫嚅:“我的画……能不能卖得便宜点?”金太用上海话大声拒绝:“瞎三话四!你不要干涉我,我会控制成本的。我去过世界上许多博物馆、美术馆,我知道国内外艺术市场的现状和走势,我心里有数。”

  世纪之交,王达麟考入中央美术学院油画系研究生班深造,在校期间,王达麟开始在整开的牛皮纸上用丙烯颜料尝试画出不一样的人体素描来,不过他还不能确定。“是我的第一次试验,如此大的纸本上怎样去表现立于我面前的人体对象?在试验之初,我必须坦承‘我没有把握’。然而我的敏感和审美直觉告诉我,由此产生的画面它会很美。”

  他拿到香港给金太看,这位目光犀利、沉着镇定的艺术经纪人差点惊呼,用坚毅的目光给了王达麟极大的鼓励。后来她在文章里是这样说的:“……在全牛皮纸上几乎等大的人体素描,造型精确,‘骨法用笔’,力透纸背,充满了阳刚之美,每张都是力与美的赞歌,实属见所未见,给人巨大的震撼。我个人觉得他在人体素描的成就更在他的油画作品之上。”

  王达麟不止一次对记者说:“我有多个老师:葛鹏仁、靳尚谊,还有一个就是金太。”

  现在,经过十三年的创作,王达麟已经积累了近千幅素描和油画人体原创作品。除了女人体还有别人画得很少的男人体。他认为男人体之所以重要,不仅在于有种陌生感,更在于“这两者是不可缺一的,只有画过男人体,对人体画的创作才算完美。亚当与夏娃在一起才能成就伊甸园的美丽故事。画人体也是这个道理”。

  地球转得太快,岁月恰如奔腾不息的河流,浪花飞溅之间,彼此的脸上又增添了几条皱纹。现在金太退居二线了,艺倡画廊的业务交给她的女儿姚金昌玲女士打理。新一代掌门人将重设棋局,开拓属于她的疆土。

  金太与王达麟的故事,早就超越了鱼水之间的关系与内涵,应该成为一种经验被上海的艺术经纪人与艺术家分享。

  今天,在阔别二十多年后,游子王达麟回到了故乡。熟悉的街景似乎没有太大的挪移和切割,但眼前的一切又发生了明显的变化。后来他才想明白:变化最大的是迎面走来的那些陌生人的眼神,写满了焦虑、盘算、恍惚,被抹去的可能是昔日上海人一贯从容淡定,还有智慧、自信和知足。

  于是,今年圣诞节前,王达麟的画展将在半岛美术馆拉开帷幕,观众可以在他的作品面前感知游子的一番心绪:《一对水果》《酒杯与一对红石榴》《苹果与香蕉》、《萨克斯与黑色转椅》《中提琴与白色转椅》《木马与贝尔电话》《草原上的中提琴与白色画架》《玩具小火车与水果》……

  多彩的生活、自由的时间、优厚的收入、高等的地位,让画家成为令人羡慕的职业。然而,在光鲜背后,职业国画家面临着不同的生存烦恼:那些刚从艺术院校毕业的学生,被画廊签约的寥寥无几,大多还得依靠家庭的支持;那些底层画家画了几十年的画,有的甚至一幅作品都没有卖掉;那些已经成名的艺术家更是要天天忙于各种应酬。不同的阶层、不同的背景、不同的方式,职业艺术家各自述说着不同的生存状态。

  书画创作群体数量庞大,业内人士表示,全国目前有50万左右的画家,仅书协美协就拥有各级会员万余人,画家的层次和社会地位各不相同,包括国家级会员、省级会员、各等级画院供职人员、美术学院和各院校的艺术教师及其弟子等,此外,散落在民间的书法、国画爱好者更是不计其数。这些书画人的生活状况和收入水平悬殊极大,有日进斗金的大腕,也有混迹漂泊、艰难糊口、朝不保夕的书画从业人员。

  来自南平的刘杰(化名),去年从福建一所二流大学油画系毕业,到厦门打工,“艺术这玩意,是需要时间沉淀的,我刚毕业,很多东西还要‘沉淀’。”刘杰说,家里经济条件一般,没法提供太多经济支持,毕业后,他就签约了乌石浦一家画廊,一年5万元,每个月交一定量的作品,“生存是第一重要的,其次才是艺术理想和情怀”。“像刘杰这种待遇,在书画界很正常,不少中国美协会员,主要收入是靠教学生画画,而不是出售作品。”一位在福建省很有知名度的画展策展人说,市场上有实力的画家一般来自名家后代、社会知名人士、各大画院、美院、书协美协等体制内的画家,以及不少更高兴别人称他们为“艺术家”的跨界者:大商人、政府官员等。这些画家身处精英圈,围绕其画作收藏的是一些达官贵人,画家显赫的身份地位也成了他们画作畅销的原因,“他们的日子过得很逍遥,一幅画作可以卖到几万、几十万甚至百万元。”而其他专门搞书画创作的艺术家,有80%左右的人被经济问题左右,无法完全静下心来搞艺术创作,很多基层画家甚至没有钱出版自己的画册,日子过得很苦……

  面积不大的厦门,扎堆100多家大小画廊,它们靠什么生存呢?“小画廊基本上是靠办展、卖画为生,而大画廊主要靠签约画家。”

  导报记者发现,签约画家是在大画廊中流行的主流模式。如在厦门有多年历史的宏宝斋,早在几年前就签约杨培江;厦门传世艺宫美术馆,则签约了王文来、莫也等。据悉,有的是买断画家所有作品,自己包装销售,有的则是和画家约定主题进行创作,比如用一定费用签下画家的5年周期,每年拿到画家约定数目的作品,再将这些画作出售或者供企业收藏,最终获利。

  不过,签下画家不等于就能赚钱,“并非所有签下画家的画廊都能赚钱,其中照样有风险”。一位业内人士透露,此前曾高调签约某画家的一厦门画廊,签约后却是“雷声大、雨点小”,签约几年后到现在还在投入,没赚到钱。“如今厦门画廊林立,竞争更加激烈,对团队、人才、资金要求更高,企业要想在这个行业做出成绩,也需要做好更充分的准备。”这位业内人士说,他们画廊有个专业团队,其中策展、销售、顾问等就有约50人,尽管如此,他们还是做好了长期运作的心理准备。

  东镀古玩城一位资深画廊老板陈先生说,如同其他投资市场,艺术品市场也有多层次的结构:画家主攻创作,不直接接触市场,以保持作品的独立精神;一级市场的画廊,与画家签约,将其作品出售给收藏家;二级市场的拍卖行,则从画廊、收藏家处获取艺术品并拍出;各类艺博会为画廊提供展示的平台,并依靠出租展位、冠名等各种赞助盈利;此外,还有一些中介机构,提供包括艺术品评估与鉴定、抵押贷款、艺术品市场指数等资讯服务。

  值得一提的是,在不成熟的中国市场,画廊的主要尴尬是画家与买主、拍卖行的私下交易。中国的美术评论家往往批评本土画家太浮躁,原因是他们离市场太近。在中国,画家往往不止给一家画廊供货,还会把画直接卖给收藏家,在一些博览会上,画家甚至租摊位亲自卖画。画廊与经纪人原本是画家与市场之间的防火墙,画家的直接交易不仅打破了市场的生态链,也是伤害画家创作力的开始。更有甚者,一些功成名就的艺术家,出于利益的诱惑,热衷于复制作品。由于油画等作品创作周期太长,买家要排队两年才能提货,一些艺术家甚至雇佣枪手创作。

(责任编辑:站长)
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